（王一偉/文） 大召寺是一座藏傳佛教寺廟，始建于明萬歷年間。

據(jù)說清代康熙皇帝曾在此住過幾日，廟頂覆以黃色琉璃瓦成為皇家寺廟。

大召寺正南方有條古色古香街“九九街”，在快到街盡頭有個水墨閣書畫院，呼和浩特人們想必不會陌生。

而在這里，一位書法家過著閑云野鶴般習字養(yǎng)身的神仙日子卻鮮有人知。

高潤熙說，練字已成為他每日必不可少的生活內容，五十載如一日他一直都堅持著每日站立于房中在宣紙上揮毫。

“每日我都有動筆的欲望，每日我都要臨古帖，靜守初心，琢磨把字寫好”，讓人民群眾喜愛我的書法文化。

書法家常說：書法至唐，其體法才算真正達到完備。

高潤熙告訴記者，“我很認同孫過庭《書譜》中所說的‘翰不虛動，下筆有由’。什么為‘下筆有由’?就是書法要實現(xiàn)表情達性，書寫時的澎湃情感，抒發(fā)心中情懷，揮灑心中人生， 所表達的狂草應是充滿激情、創(chuàng)意、鮮活和靈魂的一幅作品，才能讓觀眾感受到書法的美和靈魂。

高潤熙說，真正的書法家，不僅僅是寫好字，還要熟知歷史典故和文人生平，要參透古詩詞字里行間的道。

 高潤熙告訴記者，楷書作為一種應用性非常廣泛的獨立的書體，它的藝術價值非常廣泛。

在古人已創(chuàng)造很多技法陳式的情況下，楷書仍有很多形態(tài)表現(xiàn)空間。

孫過庭云：“草不兼真，殆于專謹；真不通草，殊非翰札?！彼钥瑫渣c畫為形質，使轉為性情，而草書反之。

沒有楷書作為基礎，草書易于流滑，易放難收。

因而作品當中就只有表面的舒放，缺乏內在的風骨。從古人的技法當中學習到古法，再去表現(xiàn)自己的藝術寫意精神。

二〇〇三年行書作品《諸葛亮誡子書》獲巡回展作品，參加首屆兩岸三地巡回大展，分別在香港、澳門、臺北巡回展出，作為隨行藝術家之一的高潤熙，在港奧臺為人民揮毫潑墨，盡展中華書法藝術之美。

“記得我當時一直不斷在寫，因為索要作品的臺灣民眾實在太多。我印象最深的是有一位臺灣要員，一直安靜站在一旁，等所有人的作品寫完后，很禮貌地走上前來問我是否可以為他寫一幅“天道酬勤”。 高潤熙回憶，當時這位臺灣要員拿著書法作品賞析久久、愛不釋手，對他連說了很多聲謝謝，中華文華是世界最美的藝術，字里蘊育著人生的哲理。

 回憶起這幾十年來內蒙古書法的復興與發(fā)展，他感觸頗深。

“在內蒙古，書法藝術應該是80年代初期才逐漸蘇醒，但那時很多人對于書法的認識僅僅停留在字體端正，還稱不上對傳統(tǒng)書法的學習。真正好的書法要講究章法，講究布局、墨色等等?！备邼櫸踹€笑著回憶：當年要想買到一本好的帖子臨摹都很難。

 “現(xiàn)在的年輕人中，能堅持練習書法的已經不多了。”

談到現(xiàn)今社會書法的傳承，高潤熙有些擔憂。

“其實我們國家在少兒書法的普及方面做得不錯，10多年來，我開設書法培訓課，已培養(yǎng)3000多人，但隨著年齡的增長，升學、就業(yè)等壓力隨之而來，能真正將書法堅持下去的就少之又少了。”

說到這個，高潤熙有些惋惜，但他也承認習字需要時間、更需要心境，而這兩者或許就是當今社會最為稀缺的。

中華傳統(tǒng)文化源遠流長，歷史的長河洗滌精神。博大精深是中華文化藝術的冠名詞，從古至今概成家者屈指可數(shù)，乏善可陳者大有其人。才將書干可謂天賦，在文化星空占有啟明的席地。前人栽樹，后人乘涼形容現(xiàn)今傳統(tǒng)文化的境地。執(zhí)著追求，恒長探索，墨海尋音，造詣新風，這是對高潤熙先生的印象。這樣的說法源于他的厚重、堅守，耕耘。

2015年  作品《墨海飄香》《馬到成功》在內蒙古書畫展獲獎，作品收入內蒙古詩書畫冊。 

2019年  書法作品《長征》榮獲第二十屆中國?呼和浩特昭君文化節(jié)榮獲“優(yōu)秀作品獎”。

2019年  應邀參加中國教育電視臺2020年“潑墨中華情”春節(jié)書畫聯(lián)歡晚會。