文/朱家騫（泰功）

    知言、知法、知理、知論、知距、知律、知古人之心，然后下筆，方能別出新裁不逾規(guī)。畫為心意，筆為心聲，師古人之跡，更要師古人之心。傳承文脈是我們學習繪畫的目的。讀萬卷書，行萬里路，拜明師，還須參禪自悟，了明方向，確定目標，才能遊淌藝海，略有所得。

    四十五年前，吾有幸進入內蒙古師范大學美術系讀書升造，在著名畫家妥木斯、張揚、胡勃、程旭光、溫玉庭、納日松、陳德祥、鄭霞秋、塔尼拉、耿永生、張忠、包玉祥等多名導師的教育下，對油畫、版畫、水彩、水粉、素描、速寫、工藝等學科打下了一定的基礎。由于更喜愛中國畫，后又結業(yè)于湖北美院湯文選主辦的花鳥畫學院和中國美術家協(xié)會劉大為主持的中國畫高研班。幾經轉折，最后決定主攻寫意花鳥畫，又拜全國知名大家霍春陽先生門下研習寫意花鳥畫。畫藝大進，點滴一、二。

    學畫先學做人?！叭似凡桓?，筆墨不佳，氣韻不清，意境不深。"一顆平常心是我做人的基本準則，平平淡淡，自自然然，清靜無為，逸心補勞。中國寫意畫是精神圖像，而筆墨又是心靈的軌跡，畫至于真實境界，即類于其人其心其性。

    中國寫意畫的基礎是文化，中國寫意畫的境界是哲學，創(chuàng)造中國寫意畫的人是修養(yǎng)。"六法精論，萬古不移。""六法"中的每一法都值得學畫人認真研究、體會。但第一法"氣韻生動"乃是中國畫要義中的核心，系統(tǒng)領"六法"之首。成為了歷代中國寫意畫家在創(chuàng)作中所追求的終極精神境界，也是后人品評中國畫高低的一個最重要的衡量標準。其"氣韻生動"就是指中國寫意畫中的"筆墨意境“"詩畫意境"。二者骨肉相連，血乳交織，互補互生。能達到此境者是畫家人品的修真而成。否則，終有遺憾，缺失，被后人言之穢病。

    "人品+學養(yǎng)+勤奮+天賦”是學畫人的基本要求。"中國傳統(tǒng)文化的精髓，概括出來就是一個字`悟‘，它是一種感覺的藝術，是天成的，是一門高超的順天重性的最有價值的學問(霍春陽語)。”綜看歷史，中國寫意花鳥畫歷經白陽、青藤、林良、呂紀、八大、石濤、惲南田以至"揚州八怪”而下，各具勝壇;至清末之際趙之謙、任伯年、虛谷、蒲華、吳昌碩海上崛起，異彩紛呈;更有近代之齊白石和稍晚的潘天壽、李苦禪等獨樹一幟。習畫者，沿脈深究傳統(tǒng)，繼承發(fā)揚光大，才能`悟‘出真諦，才能破繭化蝶。

    中國的文化，以蒼茫，以空靈，以沖和為最高境界。莊子說:“夫虛靜恬淡寂寞無為者，萬物之本也。"朱景玄提出畫有“神""妙"“能""逸"四品，神品、妙品、能品皆指畫格的不同層次，而“逸品”則屬于“自然"之品。黃賓虹先生在《讀因與創(chuàng)》一文中講到:"畫品分神、逸、妙、能四者，或置逸品于神品之外，或尊逸品于神品之上。古來逸品畫格，多本高人隱士，自寓性靈，不必求悅于人，即老子所云:知希為貴之旨?！鼻?方薰《山靜居畫論》說:"逸品畫，從能妙神三品脫展而出，故意簡神清，空諸功力，不知六法者，烏能造化?正如真仙古佛，慈容道貌，多自千修百劫得來，方是真相?！?/strong>

    “清逸古雅，蒼潤厚重。”"逸韻天成，素樸歸真。”是我美學的終身追求?！皫煼ㄗ匀?，中得心源”是我學習中國畫的藝術源泉。故習中國畫必以哲理、詩意、書骨、神氣為基。畫畫不怕眼高手低，但凡成功之人，往往都要經歷一段沒人認可，沒人支持，沒人幫助的寂寞難熬的歲月，而這段時光恰恰是沉淀自我的關鍵階段。功夫是練出來的，把自己這塊碎鐵片子扔進煉鐵爐里，再經過千錘百練，才能打出一把好劍。窮盡畢生，積劫成道，方為真畫，好畫。一句話把畫畫好才是最重要的。

    清代初期石濤有"搜盡奇峰打草稿，也有觀到異物作畫材”之說。對山水、人物、花鳥畫的創(chuàng)新起到里程碑的推進。然而一句"筆墨當隨時代”被后人斷章取義，誤解他400多年。

   石濤(大滌子)1703年〈康熙42年〉2月，74歲居揚州大滌堂，并在此為劉小山繪制同等格式的大幅冊頁二或三套，合共最少三十開。詳見《河舟》冊頁原文行書題跋:"筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉，上古之畫，跡簡而意淡，如漢魏六朝之句。然中古之畫，如初唐盛唐雄渾壯麗。下古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣。到元則如阮藉，王粲也。倪黃輩如口誦陶潛之句，`悲佳人之屢沐，從白水以枯煎'?？譄o復佳矣?！?/strong>

    綜上述原意，可見由"筆墨當隨時代”之語境來看，其真實的意思是，筆墨當跟隨時代發(fā)展的時候，就好像這詩文風氣的變化，造就一代不如一代的悲唉之狀。繪畫如是也。改良斷了文脈，忽悠造成文化亂象。故霍春陽先生說:"中國繪畫今之大病在于革新，不辯取形之真諦，不明真美之意，不識審美原則之三昧;少哲思，不養(yǎng)其心，乏浩然正氣;缺世間深思大覺，必得其表。不能獲其深，是謂無能力。外來文化盲目接受，無品評能力，怨不能化也。不能治其心性，不談養(yǎng)其神，豈能從藝乎?”

    時下宣紙上的創(chuàng)作，在創(chuàng)新的空喊中，已經不完全是中國畫了。沒有"筆墨"，沒有中國畫的寫意精神，沒有文化內涵和修養(yǎng)，滿紙的制作與浮躁。是為當頭棒喝。

    黃賓虹老人一生探索研究中國畫，他說:"中國畫舍筆墨內美而無它。""筆墨”和"文化素養(yǎng)”是畫家安身立命之柱石，筆墨意境玄妙神奇，"見用于神，藏用于人。"文中三只眼，畫中象外象。文畫分家，靈魂出竅。歷代在中國畫壇中留芳千古的創(chuàng)新者是不會拿傳統(tǒng)祭刀的，真有傳統(tǒng)者總想為創(chuàng)新開路，獲得新意境，結出新成果。那么，筆墨"隨時代"是自然而然的事情。

          一一2018.9于北京淳陽閣。

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