中國是一個(gè)多民族國家，各個(gè)民族分布在不同的省份和區(qū)域，并形成了自己獨(dú)特的外表和氣質(zhì)。
作為人物畫家，在不同的地方寫生時(shí)，一定要注意觀察這種微妙的差異。
人物畫和山水、花鳥都有所區(qū)別，特別是工筆人物，人物的形象和細(xì)節(jié)是十分具象且豐富的，一定要有所取舍，去表現(xiàn)每一個(gè)真實(shí)、能夠打動(dòng)人心的細(xì)節(jié)。
一幅成功的人物作品，重要的是真實(shí)感受的自然流露,是否將畫家的情感融入其中，是否畫出了真實(shí)感受。
美是多種多樣、而且廣泛存在的，真實(shí)而且唯美的人物形象需要畫家真正去深入描繪對(duì)象的生活環(huán)境中體會(huì)、了解。
進(jìn)行創(chuàng)作要有根據(jù)，這根據(jù)并非來源于空泛的理論，也并非源于道聽途說和所不了解的圖片形象，而是源于藝術(shù)家自身對(duì)描繪對(duì)象的交流、理解與共鳴。
一個(gè)人物畫家所具備的審美觀一定要高雅，不能流于俗套。最為真實(shí)、自然的人物形象對(duì)于畫家來說才應(yīng)該是美的。比如福建惠安的漁家女，常年的勞作使她們的臉和手都很粗糙，有一種健康、自然的活力，同時(shí)她們獨(dú)特的傳統(tǒng)服飾賦予了她們一種樸素又不失純真的美,是不同的地理環(huán)境與人文風(fēng)俗造就的，一種地域性的、典型的美?；蛟S她們遠(yuǎn)不如那些身材窈窕、面容精致的女孩子優(yōu)雅動(dòng)人，但是這是一種真實(shí)的美、一種細(xì)節(jié)的美、一種更高層次的美。
一定要通過觀察和思考的方式進(jìn)行創(chuàng)作，越是面對(duì)自己所熟悉的形象，越是不要麻木。創(chuàng)作時(shí)，要在保持自己風(fēng)格的前提下，用心去觀察，然后才去思考、去表現(xiàn)。要通過觀察來尋找出個(gè)體的差異，面對(duì)人物先要有所感受，再去描繪。表現(xiàn)衣服時(shí)，每一條線都要有來龍去脈。工筆和寫意不同，工筆的線條極為嚴(yán)謹(jǐn)、微妙，很難通過寫意那種揮灑的筆墨去大肆表現(xiàn)，但是工筆的線條仍然是飽含筆墨韻味的。這就要從線條的造型中去尋找筆墨，線要有長短、方圓、輕重、緩急，有所變化。衣褶如何形成，怎么轉(zhuǎn)折，都必須在感性的觀察中去經(jīng)過理性的思考和歸納，必須在真實(shí)的基礎(chǔ)上去表現(xiàn)，不要被一些表象所迷惑，要用線條表現(xiàn)衣服之下更深層次的人體結(jié)構(gòu)，所有的線條都要究根尋底、追本溯源。
工筆畫中的線要有筆墨，在完善造型的前提下，要對(duì)中國傳統(tǒng)的寫意、書法技法有著更深層次的探究和理解。中國的傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，皴、擦、點(diǎn)、染，中、側(cè)、逆鋒等等，在工筆畫的線描之中都要有所體現(xiàn)。工筆的線描稿雖然嚴(yán)謹(jǐn)，但切忌描繪，描出來的線是缺乏生命力的。一定要蘊(yùn)含筆墨，如同書法，行筆古樸蒼勁、金石可鏤。但是筆墨之前，造型才是最基本的，有了好的造型基礎(chǔ)才能去提及其他。在大量寫生的基礎(chǔ)上，多去讀好畫、研究好畫，在讀和看的基礎(chǔ)上通過自己的理解和感悟，融入自己的作品中。造型只要沒問題，其他的筆墨、形象、構(gòu)圖方面的就是經(jīng)驗(yàn)的問題，只要有量的累積，在不斷的思考與實(shí)踐中就會(huì)慢慢提高。但是假如沒有扎實(shí)的造型基礎(chǔ)，對(duì)人物的解剖和結(jié)構(gòu)一知半解，不管在筆墨和畫面上下多大功夫，這幅畫最終都是看著不舒服的。多畫慢寫、速寫甚至是默寫，人物解剖書要多看、多研究，對(duì)于西方的油畫與雕塑也要廣為涉獵，只有在大量累積的基礎(chǔ)上博采眾長，才能取得進(jìn)步、取得突破。
有些時(shí)候在為了完善畫面構(gòu)成的時(shí)候，可以借鑒其他的繪畫語言來表現(xiàn)。有的微妙效果用筆墨表現(xiàn)不夠完美，那么運(yùn)用別的方式，去制作肌理感、斑駁感都是可行的，這是畫面的需要，是為了畫面服務(wù)。一名畫家為了達(dá)到預(yù)想的畫面效果，有的時(shí)候是要“不擇手段”，但不要單純把這種手段作為討巧的方式。如果為了畫面而畫面、為了肌理而肌理，技法本身就失去意義了。一幅畫的好壞，不是以局部復(fù)雜程度去評(píng)價(jià)的，盲目追求多余的東西，那是畫匠，不是畫家。畫畫是理性的，拿起筆要有的放矢，作品的構(gòu)造要經(jīng)過感性的觀察與感悟，但是畫面經(jīng)營卻要經(jīng)過理性的思考，沒有討巧的方式，即使有，也是生命力很短暫的作品，無法打動(dòng)人心。觀察與思考的過程中不要跟風(fēng)，也不要盲目模仿和跟隨某一位畫家和老師，要明確自己的審美主張，在自己的風(fēng)格、技法上，根據(jù)自己的心路歷程而走。作為一名畫家，當(dāng)技術(shù)和能力都具備時(shí)，畫的就是人生閱歷與個(gè)人修養(yǎng)。
名師簡介
于文江，1963年生于山東煙臺(tái)?，F(xiàn)為中國國家畫院副院長、藝委會(huì)副主任，一級(jí)美術(shù)師，寧夏畫院名譽(yù)院長，文化和旅游部優(yōu)秀專家，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)委員會(huì)委員，中央文史研究館書畫院研究員，中國藝術(shù)研究院中國畫院研究員，中國畫學(xué)會(huì)理事，澳門科技大學(xué)人文藝術(shù)學(xué)院博士導(dǎo)師，天津美術(shù)學(xué)院客座教授、碩士生導(dǎo)師。
責(zé)任編輯:楊青
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