歷史上，梅蘭竹菊畫法是所有畫中國畫的人必須掌握的，哪怕是山水、人物畫家，都會畫梅蘭竹菊。例如“元四家”黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚、王蒙，對梅蘭竹菊的畫法都非常熟練，其中倪瓚的竹子畫的非常輕松、飄逸，吳鎮(zhèn)筆下竹枝挺近。后來“吳門四家”的沈周、仇英、唐寅、文征明都有著極強的功力。文征明的蘭竹文氣十足，堪稱此類題材中的高手。
這說明，中國畫家自古以來就很重視對梅蘭竹菊的訓(xùn)練，尤其是文人畫興起后，此類題材得到了更為深入的發(fā)展。潘天壽對于中國傳統(tǒng)文化理解很深、很透，所以他在中國畫教學(xué)處境艱難時，非常強調(diào)梅蘭竹菊的訓(xùn)練。
中國畫家進行梅蘭竹菊訓(xùn)練，其目的并不是為了成為專門的梅蘭竹菊畫家。梅蘭竹菊四種題材，基本上涵蓋了中國畫所需要的筆墨類型的基本的結(jié)構(gòu)形式，其筆墨技巧也能夠集中代表各種畫法。
畫蘭，在中國畫里最難，其次是竹，李苦禪常說“一世蘭，半世竹”。
蘭竹訓(xùn)練不是簡單要求會畫蘭竹這一題材，而是借此深入理解中國畫筆墨組合中空間布白關(guān)系，其目的就是過筆墨功夫這一關(guān)。怎樣能說明筆墨基本功過關(guān)了呢? 要求一下筆，筆法的“起、行、收”都完成的很好，哪怕畫一片竹葉、一根蘭葉都要求有“起、行、收”的運筆過程。蘭竹創(chuàng)作中，不只孤立的看某一筆畫的好壞，還要看整體的筆勢結(jié)構(gòu)和大勢，但是一筆的質(zhì)量最為重要，它關(guān)系到作品質(zhì)量的高低。
畫蘭，一筆一葉，一筆成形，蘭葉的交織也就是筆線的交叉組合。為避免交錯混亂無序，聰明的中國畫家，在長葉的交錯中找了交叉規(guī)律，創(chuàng)造了寫蘭的基本程式，即交鳳眼、破鳳眼和鯽魚頭的基本筆墨結(jié)構(gòu)，然后把這些結(jié)構(gòu)再加形成比較復(fù)雜的畫面了。
蘭花的筆墨結(jié)構(gòu)或比竹子還要簡，卻更難。
破鳳眼結(jié)構(gòu)兩邊還可以加兩筆輔助筆，即短蘭葉。輔助筆可加可不加，比如畫一個破鳳眼，旁邊再加一個鯽魚頭，然后在兩邊各加一筆輔助，也就夠了?？梢越栌谩拜o助筆”；畫的多，還可以互借互用，輔助筆在創(chuàng)作中起到調(diào)節(jié)作用。
以上就是大致的蘭葉筆墨結(jié)構(gòu)，比較簡單，但難在蘭葉的畫法，蘭葉的長短、粗細變化、方圓變化、起收筆的方向、收筆的尖與禿等，都不能相同。
畫蘭葉時，比較難的是收鋒，他既要有力度，又要有出去的勢，而且要注意葉與葉之間的形要有區(qū)別。
畫蘭葉線條強調(diào)書法用筆，也可以把藤類或木本類的線條質(zhì)感都包括在里面，要求線條用筆的方向、力度、彈性感覺變化多，這種多變化通過畫蘭葉、蘭花的訓(xùn)練可以解決。
畫蘭竹的毛筆選擇也有講究。
開始訓(xùn)練蘭竹最好是用蘭竹筆來畫。硬毫、兼毫如“白云”等都可以，硬毫，因其堅挺，以便于掌握筆性。蘭竹筆比一般的筆桿要長一點，因為要充分發(fā)揮揮灑的幅度。
畫蘭時，要注意蘭草的基本特征。葉要挺鍵，綽約有姿，這決定了用筆方式。中國畫遵循一筆的造型觀念。第一是用線，先畫蘭葉；第二是筆墨結(jié)構(gòu)，交鳳眼、破鳳眼、鯽魚頭的組合形與勢，包括用筆起、行、收三階段。
畫蘭主要看葉子，花也不能忽視。蘭花結(jié)構(gòu)也是破鳳眼，用筆也一樣，要注意藏鋒。
寫竹，是中國畫筆墨形態(tài)及結(jié)構(gòu)技法最為講究的品類之一。筆墨結(jié)構(gòu)因竹而殊，筆筆見功夫，枝枝葉葉講理法。
中國畫中畫竹之法有二：一是以線雙勾法，工筆畫多用，寫意畫亦有之，謂之“畫竹”；二是以線并加沒骨，以墨為主的畫法，謂之“寫竹”，也叫“墨竹”。
竹竿，一筆成一節(jié)，節(jié)節(jié)而為之，則一竿立也。論寫竹筆法，執(zhí)筆要正，指握筆桿上端，利用筆桿的長度，增加揮灑幅度，發(fā)揮自由度、力度和竹竿的彈性。寫竹者各具特長：吳鎮(zhèn)竿枝圓厚挺勁；石濤剛?cè)岵?，舞動風(fēng)雨；鄭板橋挺拔剛直，凌空晴姿，不禁風(fēng)雨。寫竹主竿用筆中鋒圓挺，筆線中心的筆鋒，卻由于起、收的筆法，將筆畫的中心線呈拉長了的“S”形，這便使一節(jié)竹竿有了動態(tài)彈性，節(jié)節(jié)連貫，竹竿就有了筋骨。
寫竹葉，筆法如楷書一撇，所以叫“撇葉”。撇葉筆墨要飽滿，用力靠臂和腕，不能用手指扒拉。入筆藏鋒，按下即葉肚出，方可同時提筆，收鋒回到原起點上空，一竹葉即可完成，隨即往第二葉落筆。
竹葉有一個核心點，起筆都在經(jīng)過核心點，一般一組竹葉著筆也不能直接交在這個核心點上。第一筆是竹葉子的長勢，決定主勢，收鋒然后回到原來的起筆點上空，第二筆即由次點出發(fā)，第二筆收鋒后也如前及時回到原起點上面，依次完成這一組葉的組合為止，這就是一組葉的單元筆墨結(jié)構(gòu)。
撇竹葉一定要挺勁，用筆不能打彎，竹葉的形態(tài)以健力為主。畫成組的竹葉時，收鋒后再回到起點，連續(xù)往復(fù)，筆勢貫穿，連綿不斷，空中行動如寫行草書，即為“一筆書”“一筆畫”之理。
調(diào)整的方法有兩種：一種是先蘸水，刮去筆上多余的水分，然后蘸重墨；還有一種是洗完筆，先蘸濃墨，然后筆尖在水面作“蜻蜓點水”狀，形成墨色的濃淡變化。
通過對梅、蘭、竹、菊畫中筆墨程式和審美內(nèi)涵的研究實踐，在練“技”、練“氣”、練“意”的過程中得到“人格”“藝格”，由技進道又由道進技地反復(fù)提升，帶動對民族文化藝術(shù)最高境界的頓悟。
責(zé)任編輯:楊青
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